4 навыка, которым не учит школа, но учит творчество: рассказывает руководитель театральной студии Детского центра Музея Москвы

В этом году запускается уже 8-й сезон театральной студии «Эфир» в Детском центре Музея Москвы. За это время преподаватели здесь все больше убеждаются — актерское мастерство гораздо больше, чем умение выйти на сцену и сыграть роль. Чему же учит театр и чему ребенок не научится в школе?

1. Быть собой, а не послушным

Одна из самых больших проблем детства заключается в том, что детей слишком рано начинают учить быть удобными.

В школе ценится порядок: когда ребенок сидит тихо, не перебивает, не задает лишних вопросов, не отвлекается и делает все так, как от него ожидают. Так взрослым проще. Такому ребенку чаще говорят: «Молодец!», «Какой ты воспитанный!», «Вот бы все были такими».

Но что происходит с человеком, который научился не мешать и не спорить? Который уже знает, что безопаснее промолчать, чем сказать что-то не так, спрятаться, чем рискнуть проявить себя? Иногда за таким удобством скрывается не спокойный характер, а страх. Страх ошибиться, показаться смешным, не оправдать ожиданий, быть непонятым и отвергнутым. Конечно, не каждый тихий ребенок несчастен. Но мне очень грустно думать о тех детях, которые привыкают прятать себя, потому что так научили.

В актерском мастерстве все иначе. Здесь нам интересен ребенок, который умеет удивлять, фантазировать, задавать неожиданные вопросы, предлагать свои идеи и смотреть на привычные вещи под другим углом, исследовать себя и мир.

Когда к нам в Детский центр приходит совсем зажатый, тихий, «удобный» ребенок, мне не хочется переделать его и заставить стать громким и активным. Мне хочется постепенно добраться до его индивидуальности. Разглядеть за привычкой молчать его мысли, за осторожностью — любопытство, за страхом ошибиться — желание попробовать.

Это и есть одна из важнейших задач нашей театральной студии — не сделать всех одинаково раскрепощенными, а помочь каждому найти собственный способ проявлять себя.

2. Читать между строк

Школа знакомит нас с авторами, эпохами и направлениями. Это важный фундамент. Но в театральной студии «Эфир» мы идем дальше и читаем произведения глубже.

Что чувствует герой? Что скрывается за его словами? О чем он молчит? А как выглядит та же ситуация глазами другого персонажа? За текстом проявляются обстоятельства, характер, отношения, внутренние противоречия. Поэтому чтение становится не обязанностью, а исследованием: мы сомневаемся, спорим, сопереживаем и учимся аргументировать свою точку зрения.

Еще мы не ограничиваемся школьной классикой. Мы читаем и ставим современные мировые бестселлеры. Они расширяют кругозор, обогащают словарный запас и помогают почувствовать живой язык сегодняшней литературы: ее ритм, юмор, диалоги. Классика поднимает вечные вопросы, а современные авторы отвечают на них так, как могут именно сейчас. И порой история, написанная незнакомым человеком, вдруг точно описывает наши собственные чувства.

3. Слышать партнера и быть в контакте с миром

Еще один навык, который кажется мне фундаментальным, — умение слушать.

В театре невозможно создать живую сцену, если каждый занят только собой. Если партнер неожиданно изменил интонацию, сделал паузу или предложил новое решение, нужно заметить это и ответить. Именно из такого взаимодействия рождается настоящее общение.

И этот навык выходит далеко за пределы сцены. Он помогает дружить, договариваться, замечать чужие границы, разрешать конфликты и не терять контакт с окружающими.

Мне хочется, чтобы дети учились не только говорить, но и слушать, замечать других и искать решения, в которых есть место разным мнениям.

Как театр помогает школе и дополняет ее программу

Ребенок может знать правильный ответ, но бояться поднять руку. Может быть очень умным, но не уметь объяснить, что чувствует. Может прекрасно выполнять задания самостоятельно, но испытывать трудности в командной работе.

Именно поэтому занятия актерским мастерством так ценны: они объединяют мышление, эмоции, речь, воображение и взаимодействие с другими людьми.

Когда ребенок разбирает литературного персонажа, он анализирует его мотивы. Когда играет сцену с партнером, учится слушать и реагировать. Когда импровизирует, тренирует гибкость мышления. Когда выступает перед аудиторией, получает опыт публичного самовыражения. Когда ошибается и пробует снова, учится не воспринимать неудачу как окончательный приговор своим способностям.

В Детском центре Музея Москвы развивают ребенка не ради хороших оценок. Мы помогаем ему стать человеком, который умеет думать, чувствовать, понимать себя, слышать окружающих и находить свое место в мире. Это не означает, что актерское мастерство автоматически повышает IQ или гарантирует высокий эмоциональный интеллект, но оно создает условия для практики важных когнитивных, эмоциональных и социальных навыков. Ведь интеллект помогает нам решать задачи. А эмоциональная осознанность — понимать, какие задачи действительно важны, как взаимодействовать с людьми и как проходить через жизненные трудности. И ребенку нужны оба направления развития.

«Хочется, чтобы у каждого ребенка было пространство, в котором его не только учат соответствовать требованиям, но и помогают открывать собственные возможности. Пространство, где можно думать, чувствовать, ошибаться, фантазировать, задавать вопросы, быть услышанным и учиться слышать других. Потому что наша задача — не вырастить удобного человека, который всегда знает, как правильно себя вести. Наша задача — помочь ребенку вырасти человеком, который знает себя, уважает других, способен мыслить самостоятельно и не боится быть собой. И если актерское мастерство может стать одним из инструментов на этом пути, значит, его ценность гораздо больше, чем просто умение играть на сцене». — отмечает Любовь Соколинская.