6 причин посетить выставку Карла Брюллова вместе с детьми

Карл Брюллов — один из крупнейших мастеров первой половины XIX века, любимец женщин, современник Пушкина, Крылова и Толстого, единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. Его называли «первая кисть государства» и Великий Карл. Карл Павлович был обласкан властью, публикой, столичной богемой и, конечно, женщинами. Увидеть его шедевры и узнать о его жизни можно в Третьяковской галерее на Крымском валу на выставке «Карл Брюллов Рим-Москва-Петербург».

Крупнейшая выставка насчитывает более 170 произведений мастера из частных и государственных коллекций. Всего за 52 года жизни Брюллов создал около 200 произведений живописи — и это помимо многочисленных графических работ, портретов и эскизов. А еще художник расписал купол Исаакиевского собора, работая над которым простыл, получил осложнение, уехал лечиться в Италию, где и умер.

Почему же Брюллов был самым популярным и модным художником своего времени?

1. Был вундеркиндом и сменил фамилию ради поездки в Италию

Будущий великий художник вырос в семье скульптора французского происхождения Павла Брюлло. Отец был строг с четырьмя своими детьми и с малых лет приучал их к работе — известно, что он не давал Карлу и его брату Александру (он стал художником и великим архитектором) поесть, пока те не нарисуют хотя бы 10 рисунков за день. За неаккуратность или плохое исполнение работы отец строго наказывал — бил розгами или просто бил. Из-за одной такой «воспитательной» затрещины Карл на всю жизнь оглох на одно ухо. Возможно, в этом и кроется жуткий секрет невероятной работоспособности Брюллова — он мог написать картину буквально за несколько дней. К примеру, масштабное полотно «Смерть Инессы де Кастро» — два на три метра — художник завершил за рекордные 17 дней. А работая над своим самым эпичным полотном «Последний день Помпеи», которое он писал 6 лет, Брюллов успевал делать портреты итальянской знати, известных писателей и художников, отдыхавших в Италии, и членов императорской семьи.

К 10 годам кудрявый мальчик Карл так хорошо рисовал, что был принят без экзаменов в петербургскую Академию художеств на бесплатное (бюджетное) место, как особенно одаренный. Хотя отец считал, что именно из этого сына никогда не выйдет толк, а вот из Александра — возможно. Брюллов отлично учился и даже постоянно помогал старшим однокашникам, за что весь курс его обожал. Все ждали, что его, как золотого медалиста, отправят в Италию на четыре года (в царской России это была форма поощрения талантливых учеников), но в тот год в Академии не хватило на это средств, и тогда деньги — 5 тысяч рублей в год — выделило Общество поощрения русских художников. Их смущало только одно — фамилия студента. Ее надо было изменить с французской на русскую. Так Брюлло стал Брюлловым. Наглый студент Брюллов попросил взять в поездку своего не менее талантливого брата Александра. И комиссия пошла ему навстречу. В Италии Карл задержался на 14 лет и именно в этой стране обрел мировую славу.

2. Создал картину-сенсацию

Это полотно мы помним по учебникам истории. Но в школе нам не рассказывали, что картина «Последний день Помпеи» стала настоящей сенсацией того времени. О ней писали Пушкин, Гоголь, Тургенев, Баратынский, Лермонтов. Она прославила русского художника на весь мир. Посмотреть на картину в Рим приезжали многие известные в те годы люди, среди которых был даже писатель, поэт и историк Вальтер Скотт. Флорентийская Академия художеств присвоила Брюллову за это произведение искусства звание профессора первой степени. Картину выставляли на Парижском салоне в Лувре, после чего отправили в Петербург.

А все началось с того, что в 1748 году военный инженер Рокке де Алькубьерре начал раскопки на месте трагедии Помпеи, случившейся 24 августа 79 года н. э. Археология тогда была в моде, к тому же за пару лет до этого случилось очередное извержение Везувия. Первым рисовать открывшийся археологам город приехал брат Карла, Александр. Российский меценат Анатолий Демидов, спонсировавший геологические экспедиции (он владел горнозаводскими производствами, добывавшими руду и малахит), заказал Карлу картину про Помпеи. Кто бы мог подумать, что она станет великой и войдет в историю.

Открытие древнего города Помпеи стало сенсацией наравне с той, что произвело бы сегодня открытие Атлантиды. О тех раскопках говорили и писали все. История гибели города вдохновила многих творческих людей. Так, в 1825 году появилась опера о гибели Помпеи Джованни Пачини, а в 1834 году — исторический роман англичанина Эдварда Бульвер-Литтона. Посещение раскопок очень впечатлило и 28-летнего Брюллова.

Он изучал ландшафт и быт того времени, отпечатки тел, которые сохранили пустоты окаменевшего пепла в Помпеях. Некоторых персонажей на картине художник писал точно по этим пустотам. Эта картина была его Римской империей в буквальном смысле. Автор создавал ее шесть лет. Для такой глобальной работы это совсем немного. Но такого громкого успеха картины не мог предсказать даже сам художник. Сначала полотно казалось ему несовершенным. Пока художник не добавил снизу источник света на картине, «подсветив» мостовую. И тогда сцена на полотне «ожила».

И если учесть, что в XIX веке именно художники были рок-звездами, Брюллов после демонстрации этой картины «проснулся знаменитым». На улицах Рима его встречали шествием с факелами и аплодисментами, носили по улицам на руках, а во время его переездов на границах итальянских княжеств с него даже не требовали паспорта: считалось, что каждый итальянец знает живописца в лицо.

Когда полотно привезли в Россию, зрители ломились в зал, срывая двери с петель. А самого художника в каждом городе принимали как самого дорогого гостя. Когда, наконец, Брюллов доехал до российской столицы, там его уже ждал император Николай I. «Помпеи» произвели на монарха такое впечатление, что он тут же пригласил художника на личную встречу для вручения лаврового венка (Брюллов — единственный художник, удостоившийся этой награды — прим. ред), а затем присвоил ему звание младшего профессора Академии художеств. Картину заказчик и ее владелец Анатолий Демидов подарил государю, который тут же поместил ее в Эрмитаж, где она находилась в течение 60 лет. Пока не переехала в 1897 году в Русский музей. И вот, впервые за четверть века, самая известная картина Брюллова вновь выставлена в Москве. Чем не повод зайти на выставку?

3. Часто не дописывал картины даже за большие деньги

Говорят, что неумение долго фокусироваться на чем-то одном свойственно только поколению зумеров — и все из-за гаджетов и соцсетей. Но в XIX веке айфонов еще не было, а СДВГ уже был. Брюллов, как и многие творческие люди, иногда загорался идеей, но потом быстро терял к ней интерес. Так было со знаменитой картиной, заказанной мастеру императором Александром I, «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Историческое полотно так и осталось незавершенным. Что уж говорить о более «мелких» работах. Брюллов не раз бросал надоевшие этюды и не возвращался к ним даже за очень большие деньги.

Этой участи не избежал и знаменитый портрет Ивана Крылова, который все мы помним по школьным учебникам и кабинетам литературы. Поначалу художник долго уговаривал колоритного баснописца позировать ему. И когда тот наконец согласился, выяснилось, что сидеть в одной позе тучный Крылов не может — ему было неудобно, и он все время вертелся. Брюллов даже заставил своего помощника читать Крылову вслух, чтобы тот смог хоть немного спокойно посидеть. Закончил портрет художник всего за несколько часов, не успел только нарисовать руку. «Закончу потом», — сказал Крылову Брюллов, но автор «Слона и Моськи» только махнул той самой рукой и ответил: «Если только после моей смерти». Намекая, что больше позировать не готов. И действительно, его слова сбылись.

Вспомнил о незаконченном творении Карл Павлович только после смерти Крылова. Художник попросил завершить начатое своего ученика. Тот срисовал руку Крылова с гипсового слепка античной статуи. Именно ее мы и видим на портрете.

4. Приукрашивал детей и женщин на картинах до того, как появился фотошоп

У самого Брюллова не было детей. Хотя женщин у художника было немало, а в его личной жизни страсти кипели не хуже, чем в сериале «Эйфория». Самой известной возлюбленной, покровительницей и музой художника стала Юлия Самойлова, бывшая фрейлина и любовница Александра I. Женщина невероятного обаяния и темперамента изменяла красавцу-мужу, дружила с Верди и Россини, из-за нее стрелялись самые красивые гусары Петербурга. Один из них даже покончил собой, после чего женщина и вынуждена была уехать из Петербурга в Италию. И именно ее лицо Карл изображал на многих своих полотнах, в том числе на картине «Последний день Помпеи» (женщина, прижимающая к себе дочерей).

И вот вам главный секрет — чтобы ходить на выставки было интересно, нужно внимательно разглядывать картины и искать в них неожиданные детали. Как на головоломках виммельбухов. Тогда картина расскажет вам гораздо больше, чем вы предполагали. Найди Юлию Самойлову на картинах Брюллова — чем не тест на внимательность?

Один из самых интересных портретов Брюллова — «Дети графа Витгенштейна с няней-итальянкой» 1832 года. Эта картина из частной коллекции, и увидеть ее в музейных залах — большая редкость. Чем она примечательна? Во-первых, реалистичностью — лицо няни написано очень натуралистично, — с усиками и широкими бровями, хотя в то время было принято «приукрашивать» лица натурщиц, как сегодня это делают фотошоп и фильтры. Кстати, все дамы хотели портрет от Брюллова, ведь на них они выходили «прелестницами». Но это не все странности портрета. Обычно на картинах детей изображают с матерью, и Брюллов создал немало портретов матерей в красивых нарядах. Но здесь дети были с няней. В чем же дело? На момент написания картины княгиня Витгенштейн была больна и не могла позировать. Вскоре она умерла. Поэтому дети на картине выглядят серьезными на контрасте с жизнерадостной няней. И третья странность — малыш, сидящий в воде, изображен без искажения, которое передает преломление воды. Брюллову красота и пропорции были важнее «реализма».

Но все же самая известная картина художника с детьми — «Всадница». Ее Брюллову заказала та самая Юлия Павловна Самойлова, жившая в Италии. Именно ее имя вышито на ошейнике собаки. Но на картине не сама Юлия, а ее приемные дочери — 16-летняя Джованнина и ее 6-летняя сестра Амацилия. Что же особенного в этой картине? Здесь ветер раздувает кроны деревьев, но шляпка всадницы повернута в другую сторону. Конь встает на дыбы, но девушка сохранят спокойствие. А платье всадницы более нарядное, чем принято было в те времена надевать на конную прогулку. Снова красота важнее правды?

5. Отказался писать портрет жены Пушкина

Очарованный талантом Брюллова Пушкин мечтал о том, чтобы портрет его супруги написал именно автор «Помпеи». Познакомились два гения в Москве. В письме жене поэт писал: «Мне очень хочется привезти Брюллова в Петербург. А он настоящий художник, добрый малый и готов на все… Видел несколько начатых рисунков и думал о тебе, моя прелесть. Неужто не будет у меня портрета твоего, им писанного? Невозможно, чтобы он, увидев тебя, не захотел срисовать тебя».

Наконец, Наше все заманил художника в гости. Вот как описал этот визит сам Брюллов: «Я был не в духе, не хотел идти, но он меня утащил с собою… Дети его уже спали. Он их будил и выносил ко мне поодиночке на руках. Это не шло к нему. Было грустно и рисовало картину натянутого семейного счастья…»

Что же касается Натальи Николаевны, она Брюллову не приглянулась. «Глаза близко поставлены, и кажется, будто косит», — написал он в дневнике. Портрет Карл так и не напишет, к счастью, и сам Пушкин об этом не напомнит. Зато Наталью Гончарову позже напишет брат Брюллова, Александр.

Любопытно, что Солнце русской поэзии нагрянул к Брюллову в гости за три дня до смерти. Это был понедельник. Александру Сергеевичу очень понравилась одна из акварелей, которую он непременно хотел купить, но художник пообещал отдать картину, только если Пушкин придет к нему позировать. Сговорились на четверг. А в среду поэт отправился на Черную речку.

6. Есть детский аудиогид по выставке

Поход на выставку с ребенком станет куда интереснее, если делать это вместе с экскурсоводом. Музыкальный сервис «Звук» и Третьяковская галерея выпустили специальный детский аудиогид к экспозиции, который записали ученики образовательных программ Третьяковской галереи. В формате аудиоисторий юные экскурсоводы доступным языком рассказывают о главных произведениях мастера, включая «Итальянский полдень», «Всадница», «Последний день Помпеи» и другие шедевры. Гиды обратят ваше внимание на неожиданные детали и факты, помогут юным посетителям всех возрастов взглянуть на классические произведения по-новому. Аудиогид доступен эксклюзивно в профиле Третьяковской галереи в Звуке. Чтобы запустить диджитал-экскурсию, посетителям нужно лишь отсканировать QR-код на информационной брошюре выставки. Система автоматически откроет нужный трек в приложении Звука. Каждая история длится несколько минут — этого достаточно, чтобы узнать главное о произведении и внимательно его рассмотреть.

Вот и еще один повод для знакомства с искусством.