Театр — это не только премьеры, бенефисы и пирожные в антракте. Как научить детей чувствовать необходимость в театре? Как прививать у нему интерес и развивать свой вкус? Кто будет давать возможность студенческой молодежи пробовать свои силы на сцене лет через двадцать?
В Москве есть удивительное место — Театр «МОСТ». Это труппа, где работают как профессионалы, так и студенты и выпускники не профильных вузов. Это — большая творческая семья и одновременно научная лаборатория. Здесь атомщики играют Чехова, кандидаты биологических наук выходят на сцену в амплуа лирических героев, а программисты по будням пишут код, а по вечерам проживают судьбы персонажей Шолом-Алейхема, Ерофеева, Булгакова, Мольера.
Мы поговорили с основателем театра «МОСТ» Ириной Александровной Большаковой о том, как не потерять себя в эпоху «маргарина» (масс-маркета), почему студенческий театр важнее ГИТИСа для воспитания души и зачем вашему ребенку пробовать свои силы на сцене.
Живая традиция: от Ломоносова до наших дней
PARENTS Ирина Александровна, ваш театр недавно устроил грандиозный праздник, собрав вместе легендарные театральные школы Москвы. Говорят, замысел события пришёл после того, как вы нашли в архивах какую-то сенсацию и сделали открытие?
ИРИНА БОЛЬШАКОВА На самом деле, история московского театра лежит на поверхности, доступы к секретным материалам тут не нужны. Мы готовились к 270-летию студенческого театра, посмотрели на все исторические вехи и даты и включили логику. Мы привыкли считать, что наша история — Студенческого театра МГУ — это 20-й век, Быков, Саввина, «Несчастный случай». А корни-то уходят вглубь, к Михаилу Хераскову, который в 1756 году открыл публичный театр прямо в Московском университете. Именно тогда был брошен вызов моде на крепостные театры и иностранные труппы. И вот тут
самое важное: через год, в 1757-м, при Университете создали театральную школу. Отпраздновав 270-летие, мы отметили возвращение памяти: мы — часть великой непрерывной традиции, начатой студентами XVIII века. Без этой университетской школы не было бы того великого русского театра, которым мы гордимся. Традиция «театр плюс школа» родилась не где-то, а именно в стенах главного храма науки.
Все цитируют фразу Елены Санаевой, вдовы Ролана Быкова, о Театре «МОСТ»: «Ваш театр замешан на чистом сливочном масле». Сейчас век «обезжиренных продуктов» — клиповое мышление, ТикТок, быстрые эмоции. Как вы умудряетесь делать театр по другим рецептам и кому это нужно?
Сейчас действительно много «маргарина» — заменителей чувств, подделок под искренность, хайпа ради хайпа. А театр, если он настоящий, — это про личность. Его нельзя потребить, как фастфуд, и забыть. Он требует работы души.
Наш зритель — это чаще всего тот, чувствует фальшь и не приемлет её. И тот, кто еще не научился ее различать, но интуитивно тянется к настоящему. Мы не гонимся за модой. Мы берем качественную литературу и пропускаем её через себя. А поскольку наши артисты — люди глубокие, часто с научным складом ума, то и спектакли получаются объемными. Это как в хорошей физике: формула эмоций проверена расчетом.
Где рождаются артисты? Секрет учебной студии
Давайте поговорим о вашей уникальной «учебной студии». Это же не просто театральный кружок? Почему к вам идут будущие физики, биологи, программисты?
Главное, что у нас есть — это сердце. Мы не набираем тех, кто грезит только сценой и славой. К нам приходят студенты лучших вузов страны. Они приходят потому, что им тесно в рамках одной специальности. Их мозгу нужна пища для чувств, а душе — пища для размышлений.
Наша студия — это не профобразование в чистом виде. Это школа воспитания личности. Художественный руководитель театра и студии Евгений Славутин, который, кстати, имеет научную степень — кандидат математических наук, заложил традицию, где театр становится продолжением университета. Посмотрите на команду Театра «МОСТ» — все артисты закончили студию Славутина. К примеру, Михаил Рысин — физик-ядерщик, работает на атомной станции. Представляете, какая нужна внутренняя дисциплина и масштаб мышления, чтобы совмещать атом и театр? Артём Верголасов — выпускник МЭИ по ядерной физике, работает программистом в банке. Александра Кареева — кандидат биологических наук, выпускница биофака МГУ.
Это не просто артисты, это мыслители. Они приносят на сцену свой уникальный опыт. Им не надо «играть» ученых в спектаклях — они ими являются. Это и есть тот самый стык гуманитарного и технического, о котором мечтали ещё в 60-е. В золотой коллекции отечественного кинематографа есть фильм «Девять дней одного года» Михаила Ромма, так вот там про то, что физики и лирики — одно целое.
Нельзя не спросить о переменах. Последние годы театр живет в подвешенном состоянии, как структурное подразделение Театра имени Моссовета. Это необратимо, навсегда? И к чему это приведёт?
Да, де-юре нас нет. Мы существуем на балансе Театра имени Моссовета. Благодаря нынешнему директору у нас сохранены труппа, репертуар, студии, но гарантировать будущее нам никто не может. Мы развиваемся на зыбкой почве. Завтра нас могут «оптимизировать» как структуру, и все — старейшая театральная школа перестанет существовать.
Но терять эту традицию Москве нельзя. Потому что, если не станет «МОСТа», кто будет растить молодую аудиторию? Сейчас мы выпускаем по 80 студийцев разных возрастов в год. Студенты традиционно обучаются актерскому мастерству бесплатно. И уже 10 лет мы занимаемся с детьми и подростками. На наших занятиях мы в игровой и творческой форме учим их работать в команде, владеть своим телом и голосом, концентрировать внимание и брать на себя ответственность за общий результат — итоговый спектакль.
Студенческий театр — это мост к молодым. Через студии мы растим зрителя, который умеет отличать живую боль от наигрыша, мысль от штампа.
Взгляд в будущее
- Источник:
- Zizdok Sergey
Какой видите выход?
Выход — не оглядываться назад, а делать шаг вперед. Как это сделал Ролан Быков в 1958-м, как сделали мы с Евгением Славутиным в 1999-м. Думается, нам нужен новый статус — например, общегородской центр развития студенческого театрального движения. Чтобы у нас была возможность на законных основаниях заниматься этой «тепличной» работой: растить побеги из мощного исторического корня.
Мы хотим, чтобы в Москве была институция, где любой одаренный студент — будь то будущий математик или журналист — мог получить эту школу души. Потому что театр — это не про корочку в дипломе. Это про способность чувствовать, сопереживать и мыслить. И если мы перестанем учить этому детей, они так и останутся потребителями «маргарина». А нам хочется, чтобы у них был вкус к настоящему.
