Театр начинается… не с вешалки, а с азбуки. По крайнем мере, для детей. Новый проект Государственного академического Малого театра, который долгие годы ассоциировался исключительно с классическим репертуаром для взрослой публики, за последние несколько лет совершил настоящий прорыв в работе с юными зрителями. Сегодня здесь не только ставят детские спектакли, но и учат театральному искусству с азов.
О том, как «дом Островского» превращается в пространство для творческого развития детей, о запуске нового просветительского проекта «Театральная азбука» и уникальной программе реабилитации для детей с кохлеарными имплантами мы поговорили с заместителем директора Малого театра по развитию Татьяной Юрьевной Крупенниковой.
PARENTS За последние годы Малый театр активно расширяет направление работы с детской аудиторией, с чем это связано? И совсем недавно вы объявили о запуске нового проекта «Театральная азбука», что планируется?
ТАТЬЯНА КРУПЕННИКОВА Раньше, в советский период и после девяностых годов, уже в новое время, Малый театр никогда не ассоциировался с детскими спектаклями. А сейчас, за последние лет пять, всё больше и больше приходит зрителей юного возраста, — появляется много детских постановок на всех сценах театра. Появились театральная студия, детские программы. Так что дети приходят на самые разные мероприятия — на спектакли и театральные занятия. Причем, никто не ставил специальную цель развивать детское направление, но появился один спектакль, другой, и все имеют большой успех, — мы часто слышим благодарность от зрителей.
Проектом «Театральная азбука» мы хотим помочь нашим юным зрителям больше узнать о театре, предполагая, что они и так знают о нём и безусловно любят это искусство. А ещё привлечь интерес к нашим соцсетям, где будут выходить видеовыпуски проекта.
В Малом театре есть своя киностудия: оператор, кинорежиссер, два видеорежиссера-монтажёра. К записям видеороликов приглашаем деток из нашей студии, а им в партнеры берем молодых артистов. В таком тандеме они рассказывают об искусстве театра. Первый ролик был посвящен самому Малому театру, а дальше, начиная с буквы «А» будем пояснять слова из «театральной азбуки», например: «артист», «амфитеатр», «антракт».
Детская театральная студия Малого театра открылась весной 2019 года. Получается, ваш самый давний проект: уже можно говорить о результатах?
Студию посещают дети от 4 до 14 лет. Сегодня в театре открыты две младших, две средних и две взрослых группы. Причем, в одной из старших групп занимаются дети, которые, даже перешагнув возраст, в группе остаются, так как им интересно продолжать занятия, для них театр стал важной частью жизни и мы, конечно, рады им. В конце года студийцы показывают выпускные постановки.
Мы не ставим задачей подготовить из них артистов. В студии ребенок получает в первую очередь развитие, обретает навыки сценической речи, умением владеть собой, владеть своим телом, не бояться публики, что пригодится на любом этапе жизни. И литература в школе потом идет легче, стихи читать легче, выступать легче, — признаются студийцы, знаю и по своему ребенку. Потому что уже понимаешь, как снять напряжение, зажимы, как не испугаться глаз, которые на тебя смотрят.
А кто имеет склонность к актерству, уже вливается в спектакли репертуара, выходит на профессиональную сцену. И тут уже приобретается театральная дисциплина — так как идут репетиции и вызовы, как у взрослых артистов. Больше всего студийцев сейчас заняты в спектакле «Подснежники для королевы». Конечно, кто-то и поступает в театральные ВУЗы. Несколько человек окончили нашу студию и уже после 10-11 класса поступали в училище — в Щепкинское, Щукинское, Школу-студию МХАТ.
То есть, можно сказать, вы создали первое звено для экосистемы Малого театра — предваряющее Щепкинском училище?
Мы не заявляем, что это курсы подготовки. Особенно, когда приходят малыши. Но когда школьник уже действительно понимает, что хотел бы посвятить актерской профессии свою жизнь, то, конечно, для него студия становится ориентиром и большой подмогой.
Кроме того, педагоги студии — это артисты нашего театра. Как правило, 90% нашей труппы — это выпускники «Щепки». И педагоги «Щепки» — это актеры Малого театра. Соответственно, школа, понимание профессии, понимание отношения к театру, передается и в студии.
А как собирался педагогический коллектив в студию, уже был в тот момент у артистов опыт театральной педагогики?
Кто-то преподавал. Например, со старшей группы работает Константин Юдаев, он педагог и Щепкинского училища. Но не каждый артист может быть педагогом. Это отдельное умение рассказать о том, что ты знаешь, донести, научить. А уж когда мы говорим про маленькие группы, младшую и среднюю, это отдельное мастерство. Все, кто занимается с детьми сейчас, это артисты театра из труппы; кроме того, сцендвижением с малышами занимается Анастасия Соломина. Она не состоит в театре штатным сотрудником, но она потрясающий специалист: здорово работает с детьми, так как сама профессионал и много лет отработала в танцевальном ансамбле Моисеева.
А у кого-то понимание своего призвания появилось в процессе работы. Например, актриса Любовь Ещенко стала заниматься сначала актерским мастерством с ребятами, сценической речью, а потом уже поняла, что это может стать ее второй профессией и даже закончила параллельно магистратуру в «Щепке».
То есть у педагогов есть амбиции развиваться дальше в этой сфере?
Да. У кого это получается, и кто понимает, что это действительно интересная, важная и отдельная профессия.
А кому принадлежала идея основания Детской студии при Малом театре? Не при каждом академическом театре такое создают.
Юрий Мефодьевич Соломин, будучи художественным руководителем на тот момент, и Тамара Анатольевна Михайлова, директор театра, обратили внимание на то, что все больше приходит детей в Малый театр, и решили, что если мы можем углубить изучение театра, давайте попробуем. Это настолько востребовано оказалось, что сейчас уже очередь из тех, кто хочет к нам попасть и записаться.
Также в театре действует особая просветительская программа «Дружим с малым», которая включает и экскурсию по театру, и просмотр детского спектакля, а сразу после встречу с артистами. Как происходит погружение в театральный мир?
Это путешествие в мир театра, мы адаптировали театральную экскурсию под рассказ о различных театральных профессиях, о том, кто стоит за созданием спектакля, всегда рассказываем, что помимо артиста и режиссёра есть огромное количество людей творческих и технических профессий, которые заняты в этом производстве. На встрече с артистами можно задать вопросы, восхититься, поблагодарить, взять автограф. Билеты на такие программы расходятся сразу — раскупают за один день.
А что дети спрашивают на творческих встречах с актерами?
До спектакля мы, например, рассказываем про профессию суфлера. Суфлер — тот человек, который подсказывает слова, но это не значит, что их можно не учить. И после окончания как раз дети могут спросить: а был ли сегодня суфлёр, помогал ли, было ли страшно, и в целом: как артист готовиться к роли, как учить слова и так далее. Ещё зависит от спектакля, так как встречи и экскурсии привязаны к конкретной постановке. И, конечно, самый частый вопрос от детей: как вы стали артистом, как мечтали об этом — с детства, с пеленок, или случайно стали? Это самое интересное для них. Важно, что на встречу после спектакля со зрителями актеры выходят уже не как персонажи, а именно как артисты театра.
С 2021 года в Малом театре также реализуется благотворительный культурно-просветительский проект «ЛогоТеатр» для дошкольников с кохлеарными имплантами совместно с Национальным медицинским исследовательским центром отоларингологии Федерального медико-биологического агентства России. Какие результаты показывает программа: это арт-терапия и реабилитация?
Инициатором программы стала директор театра Тамара Анатольевна Михайлова, вместе с центром придумала и воплотила идею. В этом исследовательским институте ставят кохлеарные импланты, чтобы неслышащие дети могли слышать. Происходит это в самом разном возрасте от 4 до 8 лет. Чем раньше, тем лучше, но бывает по-всякому. Однако, институт пришел к выводу, что это не самый главный этап восстановления слуха. Когда на детей обрушивается весь объём внешних звуков — это становится стрессовой ситуацией.
И, оказывается, что в этом деле театр тоже может помочь. Все тем же набором предметов: сценическая речь, движение (владение своим телом, раскрепощение, музыка, ритм влияют на речь, на голос, на умение слышать) и актёрское мастерство, а также игры. С детьми работает и логопед-нейропсихолог, который понимает, как правильно направить ребят, как всю программу выстроить. Институт направляет детей в театр на благотворительной основе, оплачивает занятия Министерство культуры. Для театра проект является госзаданием.
Какие-то детки из этих групп потом уже переходят в обыкновенные студийные группы, начинают заниматься там. И это значит, что они уже комфортно чувствуют себя среди слышащих детей и занимаются на абсолютно равных условиях.
Кроме того, наши педагоги в прошлом году написали методическое пособие «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации с детских театральных студиях». Это новые уроки, занятия, темы в освоении уникального метода. Пособием могут воспользоваться любые коллективы, которые захотят у себя открыть такую же студию. В этом году ещё разработали видео-уроки. И сейчас уже несколько театров в Костроме, Ханты-Мансийске, Екатеринбурге стараются внедрить такой опыт в свою работу.
А вы в детстве любили театр?
- 0%Да!
- 0%Нет!
- 0%Любила, но родители редко водили
