Арина Ростовская — телеведущая на ТНТ, автор вирусных трейлеров, набравших 1,5 миллиарда просмотров за год, актриса озвучания, владеющая более чем 1000 звуков и голосовых техник.
PARENTS: Арина, вы работаете телеведущей и актрисой озвучания. Как вам кажется, почему именно звук и голос так сильно влияют на наше воображение?
АРИНА РОСТОВСКАЯ: Мне кажется, голос — это характер. По нему мы считываем не только тембр, но и настроение, манеру поведения, даже приблизительно представляем, как человек может выглядеть и двигаться. Когда картинки нет, мозг начинает дорисовывать ее сам — и в этом, наверное, магия звука. Я с детства замечала мелодию во всем: в скрипе двери, домофоне, свисте машины, курлыканье голубей. Если прислушаться, окружающий мир уже звучит как готовая партитура.
В озвучании персонажа часто нужно создать его характер только с помощью голоса. Можно ли сказать, что ребенок делает примерно то же самое, когда слышит звук, но не видит его источник?
Да, это очень похоже на работу воображения в озвучании: сначала возникает звук, а потом за ним собирается образ. Я сама в детстве играла фигурками и давала каждому персонажу отдельный голос, чтобы зритель — пусть и воображаемый — понимал, кто сейчас говорит. Когда ребенок слышит незнакомый звук, он тоже может придумать его «хозяина», характер и историю. Тут важен не идеальный ответ, а возможность услышать, представить и выразить свою версию.
Что, на ваш взгляд, ребенок может «считать» по голосу — интонацию, настроение, характер человека? И как это связано с развитием фантазии?
По голосу можно уловить очень многое: мягкость, строгость, уверенность, тревогу, скорость мысли, привычки человека. Когда я готовлю пародию, я наблюдаю не только за голосом, но и за губами, челюстью, жестами, взглядом, тем, как человек держится. Голос связан с телом и характером — он не существует отдельно. Поэтому игра «какой это голос?» может стать входом в историю: кто так говорит, как он двигается, чего хочет, что с ним происходит.
Есть ли у вас профессиональный прием из озвучания, который родители могли бы использовать дома, играя с ребенком?
Мой главный прием — сначала внимательно слушать, а потом повторять. Можно услышать скрип холодильника, шаги в коридоре, чей-то смех за стеной и попробовать воспроизвести звук голосом. Я именно так советую тренировать слух и голосовую память: слушать, запоминать, воспроизводить, а затем переходить от отдельных звуков к репликам. Это игра, в которой не нужно «уметь правильно» — достаточно быть любопытными.
Звук как сюжет
Почему для развития воображения иногда полезнее дать ребенку что-то услышать, чем сразу показать картинку или видео?
Звук оставляет пространство для собственной картинки. В озвучании я часто закрываю глаза и представляю человека, которого хочу сыграть: когда образ возникает внутри, голос будто сам находит нужное настроение. Если сразу показать готовое видео, часть работы уже сделана за ребенка. А один только звук может стать началом десятка разных историй — и это прекрасная тренировка фантазии.
Представим, что ребенок слышит за закрытой дверью шаги, шорох или чей-то голос. Что можно спросить у него, чтобы запустить фантазию?
Я бы не спрашивала «угадай правильно», а предложила бы поиграть: «Как ты думаешь, кто там?», «Он спешит или крадется?», «Какое у него сейчас настроение?». Потом можно добавить: «Куда он идет?» или «Что случится, если дверь откроется?». В пародии тоже важно не просто скопировать звук, а почувствовать образ и его внутреннее состояние. Чем точнее ребенок замечает интонацию и ритм, тем больше деталей появится у его героя.
Какие звуки, на ваш взгляд, особенно хорошо подходят для таких игр: бытовые, природные, голоса людей, музыка?
Все, которые есть рядом. Я в детстве могла находить ноты и в машине, и в домофоне, и в скрипе двери, и в голосах птиц — значит, бытовая реальность уже очень музыкальна. Голоса людей хороши тем, что в них сразу слышатся характер и эмоция. Музыка тоже подойдет: можно слушать первые ноты, барабаны или перкуссию и думать, что они напоминают. Главное — сначала слушать внимательно, а не искать «правильный» звук.
Какую простую игру со звуками вы бы предложили родителям, которую можно попробовать уже сегодня дома?
Игра называется очень просто: «Слушай — запоминай — повторяй». Один человек выбирает домашний звук: шорох пакета, стук ложки, скрип двери, гудение пылесоса — а другой пытается повторить его голосом. Затем можно поменяться ролями и придумать, кому этот звук мог бы принадлежать в сказке. Так обычный холодильник легко превращается в старого дракона, а домофон — в космический корабль. В основе — моя привычка раскладывать мир на мелодию и воспроизводить услышанное.
Голос и перевоплощение
Насколько полезно для ребенка экспериментировать с собственным голосом — говорить шепотом, очень низко или высоко, менять темп и интонацию?
Экспериментировать с голосом — это способ почувствовать его возможности и свободу. Для перевоплощения мне самой приходится менять тональность, находить другое положение челюсти, языка, настраиваться на характер персонажа. Но я бы делала это легко, как игру, без задачи «выжать» из себя звук или добиться результата любой ценой. Голос — живой инструмент: его полезно слушать, пробовать и запоминать ощущения.
Если попросить ребенка одной и той же фразой изобразить, например, великана, мышку, робота или старушку, что это дает его воображению?
Одна фраза вдруг становится четырьмя разными историями. Когда я озвучивала свои детские игрушки, каждому герою нужен был свой голос — иначе невозможно было понять, где старый дельфин, а где дельфин-школьник. Меняя голос, ребенок учится различать персонажей, замечать их настроение и создавать характер без костюма и картинки. Это почти маленький театр, который всегда с собой.
Можно ли через игру с голосом помочь ребенку придумывать персонажей: сначала голос, а уже потом внешность, характер и историю?
Конечно: иногда именно голос первым открывает дверь в образ. В работе над пародией я могу сначала закрыть глаза, представить человека и почувствовать его настроение — тогда голос начинает складываться точнее. Пусть ребенок сначала выберет, как говорит герой: быстро или медленно, тихо или громко, певуче или отрывисто. А затем спросит себя: «Кто может так звучать?» — и персонаж начнет появляться сам.
Какие вопросы родитель может задавать ребенку после такой игры? Например: «Кто это? Где он живет? Что с ним произошло?»
Такие вопросы как раз хороши, потому что не требуют единственного верного ответа. Можно спросить: «Какое у него настроение?», «Как он двигается, когда говорит?», «Что он любит?», «С кем он дружит?», «Какую тайну хранит?». Я, когда изучаю голос человека, тоже собираю образ по деталям: движениям, мимике, манере поведения. В игре эти детали могут быть совершенно фантастическими — и в этом ее удовольствие.
Звуки за кадром
В телевидении зритель не всегда видит все, что происходит в кадре. Как можно использовать этот принцип в игре с ребенком?
Предложите ребенку стать не зрителем, а звукорежиссером и актером одновременно. Вы создаете звуки за кадром, а он решает, что происходит в «фильме», которого никто не видит. В моих детских играх персонажи оживали именно через разные голоса, а сюжет становился понятен благодаря озвучке. Необязательно рисовать декорации: достаточно звука, пары реплик и желания придумать продолжение.
Например, включить звук дождя, шагов или открывающейся двери и попросить ребенка придумать, что происходит. Как бы вы развивали такую игру дальше?
После первого ответа я бы добавляла по одному звуку — но не торопилась. Дождь, затем шаги, затем дверь: кто-то пришел, кто-то убежал, кто-то ищет укрытие — у ребенка уже есть выбор. Потом можно попросить его озвучить героя, которого он придумал, и дать этому герою одну фразу. В пародии образ тоже собирается из маленьких наблюдений, а не появляется мгновенно.
Можно ли вместе с ребенком создавать маленькие «радиоспектакли», где есть только голоса, музыка и бытовые шумы, но нет картинки?
Да, это очень органичная игра для тех, кто любит слушать и перевоплощаться. Возьмите короткую историю: кто-то потерял ключ, услышал странный шум, встретил персонажа — и распределите роли. Шорох пакета может стать ветром, стакан с водой — дождем, а голос — любым героем.
Я сама строила сюжеты с фигурками через разные голоса, потому что иначе зрителю было бы трудно различить персонажей.
Как вам кажется, почему детям бывает интересно самостоятельно озвучивать игрушки, предметы и придуманных персонажей?
Потому что голос позволяет моментально превратить предмет в героя. В моем детстве фигурки из «Киндер Сюрприза» дружили, объединялись в кланы и разговаривали — и каждому требовался свой голос. Озвучивание дает ребенку ощущение автора: он решает, кто добрый, кто смешной, кто боится, а кто идет спасать мир. И для этого не нужна сцена — только внимание к звуку и разрешение играть.
Пауза и свобода
В озвучании большое значение имеют паузы. Можно ли использовать паузу как инструмент развития детского воображения?
Пауза дает время услышать себя и придумать продолжение. В работе с голосом я знаю, что образ не всегда рождается по команде: иногда нужно остановиться, закрыть глаза, представить персонажа и настроиться на него. Поэтому после звука или фразы можно просто выдержать несколько секунд молчания, не подсказывая ребенку ответ. Пусть история сначала появится внутри, а потом прозвучит.
Например, остановить сказку на самом интересном месте и спросить ребенка, что произойдет дальше. Какие еще варианты такой игры вы бы предложили?
Можно остановиться не только на сюжете, но и на звуке: включить первые секунды музыки и спросить, какой это герой или какое место она напоминает. Можно произнести одну реплику разными голосами и остановиться: кто ее сказал и почему? Или создать три шума подряд и сделать паузу перед финалом — пусть ребенок сам решит, чем закончится сцена. Мне близок принцип: слушать, запоминать, воспроизводить, а дальше позволять фантазии вести.
Что делать родителю, если ребенок дает совершенно неожиданный ответ на вопрос «Что это за звук?» — например, слышит в шорохе дракона, хотя взрослый понимает, что это просто пакет?
Я бы точно не спешила возвращать его из драконьего мира к пакету. В моем подходе обычные звуки вокруг уже могут быть мелодией: скрип двери, домофон, птицы, машина — все это материал для воображения и игры. Лучше спросить: «А какой это дракон?», «Что он шуршит?», «Он добрый или сердитый?». Реальный источник звука можно назвать потом, но не отменять созданный ребенком образ.
Нужно ли вообще исправлять ребенка в таких играх или здесь как раз важно отсутствие «правильного» ответа?
В творческой игре я бы не ставила задачу угадать. Пародия и озвучание начинаются с наблюдательности, но дальше нужен собственный образ, настроение, свобода. Если ребенку кажется, что дверь скрипит голосом старого волшебника, это уже начало персонажа и истории. Важно не «исправить», а поддержать интерес: попросить услышать детали, придумать голос, продолжить сюжет.
Где проходит граница между игрой, которая развивает воображение, и попыткой взрослого слишком сильно управлять фантазией ребенка?
Мне кажется, граница там, где взрослый перестает слушать ребенка и начинает выдавать ему готовый сценарий. В озвучании нельзя просто механически подобрать высоту голоса: нужно настроиться на образ и почувствовать его. Родитель может предложить звук, вопрос или первую реплику, но не обязан решать, кем окажется герой. Пусть игра будет диалогом, а не экзаменом на фантазию.
На 5–10 минут
Если у родителей есть всего 5–10 минут вечером, какую одну звуковую игру вы бы им посоветовали?
«Домашняя озвучка». Выберите три звука в квартире: например, ложка о чашку, шаги и шорох бумаги. Ребенок сначала слушает, потом повторяет их голосом, а затем соединяет в одну мини-историю. В финале пусть появится герой и скажет одну реплику своим особенным голосом. Это коротко, смешно и построено на том, что я сама считаю основой: слушать, запоминать, воспроизводить.
Можно ли развивать воображение с помощью обычных домашних звуков, не покупая музыкальные инструменты и специальные игрушки?
Да, потому что звуков вокруг уже очень много. Скрип холодильника, дверной звонок, смех, вода, шаги, шорох упаковки — все это можно услышать, повторить и превратить в сюжет.
Я прямо советовала начинать с того, что есть рядом: повторять скрип двери холодильника или смех, который услышали за стеной. Специальные вещи могут быть приятным дополнением, но для игры они не обязательны.
Какие три простых упражнения со звуками вы бы назвали самыми удачными для детей разного возраста?
Первое — «Эхо»: услышать бытовой звук и повторить его голосом. Второе — «Кто говорит?»: одну короткую фразу произнести голосом разных персонажей, меняя темп, настроение и характер. Третье — «Звук за кадром»: соединить два-три домашних шума и придумать сцену, где они происходят. Эти игры растут вместе с ребенком: малыш просто подражает, а старший уже сочиняет характеры и маленькие сюжеты.
И напоследок: что бы вы посоветовали родителям, которые хотят развивать воображение ребенка, но боятся, что сами «не умеют придумывать игры»?
Не нужно быть профессиональным актером или сценаристом — начните с того, что уже звучит рядом. Внимательно слушайте вместе: повторите звук, придумайте, кому он мог бы принадлежать, и задайте один вопрос. Я верю в качество и искренность, а не в конвейер и попытку сделать все идеально. Иногда одной смешной интонации, паузы и фразы «А что было дальше?» достаточно, чтобы дома начался настоящий радиоспектакль.
