Интервью Этери Бериашвили: педагог по вокалу и участница «Ну-ка, все вместе!» рассказала, можно ли научить петь любого, и зачем вообще заниматься музыкой

Этери Бериашвили — певица, бессменный член жюри народного музыкального проекта «Ну-ка, все вместе!» и педагог по вокалу.

Этери уверена: заниматься в музыкальной школе нужно всем. Это важная часть всестороннего развития ребенка. Занятия музыкой помогают развивать память, внимание, мышление и координацию, расширяют кругозор и учат выражать эмоции — навыки, которые пригодятся ребенку независимо от его будущей профессии. Главное — чтобы музыка не становилась обязанностью или гонкой за достижениями, а оставалась источником интереса и радости.

В интервью Parents.ru педагог рассказала, каждого ли можно научить петь, почему всем детям без исключения стоит заниматься музыкой и как мотивировать ребенка, а также поделилась собственным опытом обучения в музыкальной школе.

Зачем нужно пение

PARENTS Каждого ли ребенка можно научить петь? И зачем вообще нужно пение?

ЭТЕРИ БЕРИАШВИЛИ На мой взгляд, каждого человека можно научить звучать. Звучать достойно, свободно, качественно и выразительно. Другое дело — что такое «пение» в высоком смысле этого слова.

Человеческий голос — самый тонкий и выразительный инструмент из всех существующих в мире. И здесь важно понимать грань: великие артисты часто говорят, что истинный певец, служащий музыке, становится проводником между божественным началом и слушателем. Эта искра, этот дар свыше даны далеко не всем — это удел исключительно одаренных натур. Но наша задача как педагогов — настроить «радиоточку» инструмента так, чтобы в момент, когда эта искра проявится, она зазвучала в полную силу. Ведь если у человека есть талант, но не отточен инструмент, это подобно художнику, который пишет шедевр тусклой или сломанной кистью. Научить петь — значит настроить этот инструмент, заточить кисть, чтобы она могла воплотить замысел. И этому, при должном усердии и контакте с наставником, можно научить практически каждого.

Зачем вообще нужно пение? Взгляните на поющего человека — по его лицу безошибочно можно считать уровень счастья, которое он переживает в этот момент. Пение дарит радость, и это уже бесценно. Однако не стоит путать любительское пение с профессиональной карьерой. Быть артистом — это тяжелый труд и огромная ответственность. Многие ошибочно полагают, что сразу после консерватории их ждут слава и гонорары, но на деле, чтобы добиться успеха, нужно вложить в себя невероятное количество сил, средств и времени.

Кому быть артистом, решает только слушатель. И если творчество конкретного человека находит отклик, если его музыка помогает другим улучшить настроение, обрести опору или изменить жизненную позицию, — тогда на свет рождается настоящий Артист.

Поэтому пение нужно прежде всего для того, чтобы человек чувствовал себя счастливым. Чтобы дышал полной грудью, чтобы его голос звучал свободно, а душа — радовалась.

Как родителям пробудить интерес ребенка к музыке? Какие распространенные ошибки они совершают?

Чаще всего ребенка заваливают огромным количеством занятий. Это и музыка, и спорт, и дополнительные занятия по вокалу, студии, выступления, хоры, ансамбли. Родители постоянно возят детей на какие-то занятия и мероприятия. В итоге у ребенка может возникнуть стойкое отвращение к музыке и вообще ко всему, что связано с музыкальным образованием. Возникает сопротивление, потому что ребенок просто устает.

У современного ребенка фактически иногда даже нет нормального детства, когда можно играть, общаться с друзьями, выходить на улицу, бегать, прыгать и просто заниматься тем, что называется детством.

Мы бежим после школы, а ведь в самой школе уже огромная нагрузка. Я сама — мама подростка и знаю, через что мы проходили. Ребенок приходит в школу в 8–9 утра и может находиться там до 5–6 вечера. А после этого ему еще нужны музыка, танцы, спорт, фехтование, теннис и так далее. Плюс дети, особенно в больших городах, проводят огромное количество времени в дороге.

Детям необходимо оставлять время на детство. Конечно, не должно быть и перегиба в другую сторону, чтобы ребенок все свободное время проводил в социальных сетях, бесконечно просматривая короткие ролики. Но иногда и это время нужно оставить ребенку.

Насколько важна музыкальная грамотность на первых этапах и чем ее заменить, если нет доступной школы? В каком возрасте разумно начинать занятия вокалом или музыкальным образованием?

Музыкальная грамотность архиважна. Если ребенок только учит песни, это, конечно, скорее любительский путь: просто петь песенки. Но если ребенок хочет достичь каких-то больших успехов, все-таки нужно приобщать его к музыкальной грамоте и теории музыки.

Делать это можно в доступной форме, например через игры. Есть очень много хороших методик, которые помогают детям развиваться и осваивать музыкальную грамоту.

Очень часто у детей я наблюдаю такую проблему, как интонационная неточность или, говоря другими словами, не точное попадание в ноты. И во многом это связано с тем, что дети совершенно не умеют взаимодействовать с инструментом. Ребенок может не суметь сыграть свою мелодию и одновременно спеть ее. А ведь это очень важный навык.

Я бы вообще рекомендовала осваивать какой-то инструмент: фортепиано, скрипку, гитару, ударные, флейту, кларнет, а в дальнейшем, например, саксофон. При освоении любого инструмента ребенок в любом случае соприкасается с нотами и нотной грамотой.

Я воспринимаю это как изучение иностранного языка. Мой папа, например, очень жалеет, что не освоил музыкальную грамоту. Он говорит, что нотное письмо — это еще один язык, язык музыки. И особенно интересно, что мой папа знает уже шесть иностранных языков, но этого языка он так и не освоил.

Что касается возраста, я думаю, что можно с самых ранних лет параллельно заниматься и инструментом, и вокалом.

Про хороших педагогов

Как найти хорошего педагога по вокалу для детей, какие признаки у него должны быть?

Первое качество педагога — это, наверное, легкость. Легкость в донесении материала, легкость в общении. Дети должны любить педагога и хотеть к нему бежать. Ребенок идет на вокал — и не должно быть такого, что после урока у него что-то болит. Не должно быть боли. Должна быть радость и счастье от того, что ребенок собирается на вокал. Это очень важно.

Второе — рекомендации. Очень важно прийти к педагогу по рекомендации людей, чьи дети уже у него занимались и остались счастливы от этого опыта. Также очень важно наблюдать за своим ребенком: насколько он выходит воодушевленным после занятий, насколько ему нравится процесс. Конечно, важен и результат. Но не в смысле постоянного достигаторства, а в плане развития: расширяется ли диапазон, правильно ли ребенок воспринимает песни, постепенно ли повышается уровень сложности, идет ли движение от простого к сложному.

И ни в коем случае нельзя оставаться у педагога, если ребенок испытывает болевые ощущения после занятий.

Могу поделиться своим опытом. Я училась в музыкальной школе по классу скрипки и безумно счастлива, что родители когда-то отдали меня туда. Я освоила такой сложнейший инструмент, как скрипка. Кроме того, преимущество скрипки, гитары и других инструментов в том, что в музыкальной школе обычно есть обязательный дополнительный предмет — фортепиано. То есть, занимаясь одним инструментом по специальности, ребенок получает возможность освоить еще и второй.

Что касается вокала, можно начать с хора или вокального ансамбля. У меня самой был такой опыт в музыкальной школе, и это было прекрасно: мы пели в сопровождении концертмейстера, выступали на разных мероприятиях, пели многоголосно. Это очень хорошо развивает гармонический слух.

У меня есть небольшое опасение относительно хора: если ребенок долго поет в коллективе, его голос иногда могут унифицировать, и потом бывает сложно вывести его индивидуальность. Но здесь большую роль играет харизма ребенка. Если ребенок харизматичный, он обязательно найдет свой звук и свой голос.

Какие упражнения для дыхания, постановки голоса и артикуляции вы считаете самыми эффективными для детей?

Это стандартные упражнения, где контролируется выдох. Например, когда мы вдыхаем, очень важно научить ребенка правильно это делать: не поднимать плечи, а направлять вдох в низ живота, расширять межрёберные мышцы. Но при этом я бы не делала на дыхании какой-то чрезмерный акцент.

Самое главное — контролировать выдох. Например, чтобы звук был очень равномерным, без рывков и прерываний. Эти же упражнения можно выполнять и со звуком.

Поэтому сейчас, опираясь на знания современных методик преподавания вокала, я считаю, что специально делать большое количество дыхательных упражнений вовсе не обязательно. Гораздо важнее контролировать вдох и выдох с помощью упражнений со звуком.

Про уверенность в себе

Как сформировать уверенность в себе через участие в проектах и конкурсах? Какие советы вы даете детям по работе с залом и взаимодействию со зрителем?

Я категорически не приветствую ситуацию, когда один ребенок может обидеть другого, сказав ему, что он фальшиво поет, неправильно исполняет песню или делает какие-то ошибки. Это нужно воспитывать в семье: свое мнение можно высказывать тогда, когда тебя об этом спрашивают. Потому что в течение жизни ребенок встретит огромное количество хейта, и его нужно к этому подготовить.

Если ребенок участвует в большом проекте, например в «Голосе. Дети», «Большой сцене» и так далее, дети зачастую общаются друг с другом. И в зависимости от того, насколько ребенок восприимчив к критике, нужно научить его правильно ее воспринимать. В некоторых случаях вплоть до работы с психологом.

И еще один очень важный момент: ребенок зеркалит своего родителя. Если родитель нервный, постоянно дергается и не дает ребенку спокойно сосредоточиться на выступлении — «расправь плечи», «поправь прическу», — у ребенка закономерно возникает нервозность. Она передается и на песню, и на восприятие собственного успеха или неуспеха.

Всякое может быть. Мы не роботы. Иногда выступление бывает успешным, иногда — не очень. И здесь очень важен настрой родителей. Дорогие родители, обращаюсь к вам: пожалуйста, не транслируйте свои несостоявшиеся мечты на ребенка. Ребенок не обязан исполнять вашу мечту. Если вам хочется петь — идите и занимайтесь вокалом сами. Не дергайте своего ребенка.

Если ребенку не нравится заниматься с определенным педагогом или вообще не нравится музыка, это тоже нужно слышать. Да, дети могут быть ленивыми по своей природе. Там, где нужно вкладываться и работать, они иногда не хотят этого делать. Но если вы не хотите судьбы музыканта для своего ребенка, оставьте его в покое и пусть он занимается в свое удовольствие. Я много раз видела детей, которых приводили ко мне на консультацию. В итоге выяснялось: «Мне не нравится петь, мне не нравится музыка». Спрашиваешь: «А чем ты хочешь заниматься?» — «Я люблю рисовать». Я поворачиваюсь к родителям: «Вы это знали?» — «Ну вот, она ленивая, она не хочет».

Это добровольное дело. Не нужно заставлять ребенка петь и выступать на конкурсах. Заниматься на инструменте, возможно, иногда нужно заставлять, потому что это определенный труд, навыки и развитие. Но петь, выступать и испытывать дичайший стресс только потому, что вы в свое время этого не сделали, — я считаю, преступно по отношению к собственным детям.

Про мотивацию

Как поддерживать мотивацию ребенка в периоды неудач?

Всегда очень важно говорить с ребенком. Объяснять: «Мой дорогой, это путь. Так бывает». Я тоже не всегда успешна. У меня бывают удачные проекты, а бывают неудачные. Иногда у меня получается потрясающий борщ, а иногда он вообще не идет. Иногда макияж получается прекрасно, а иногда тон или румяна просто не ложатся. Ну вот такое бывает. Голос — это живой организм, нерукотворный инструмент, который Бог дал нам именно там, где он находится. Там есть сосуды, нервы, и все зависит от нашего состояния: выспался ты или не выспался, немного поволновался или нет.

Ничего страшного в этом нет. Это всего лишь игра. Игра, а не достигаторство. Это очень важно понимать. Если родителям не хватает мудрости для того, чтобы поговорить с ребенком, я еще раз рекомендую обращаться к детским психологам. И самим родителям тоже иногда полезно проработать определенные моменты с психологом. Возможно, какая-то собственная детская травма не дает покоя, и человек пытается реализоваться через ребенка.

Иногда ребенку нужно просто подойти, взять его за руки, прижать к себе и сказать: «Не переживай. Не падай духом. Так бывает». У взрослых ведь тоже такое случается. Все то же самое.

Совет начинающим

Какой ваш главный совет детям, которые только начинают заниматься вокалом?

Во-первых, я бы советовала параллельно заниматься на инструменте. Осваивать какой-либо инструмент — это возможность всегда себе аккомпанировать. Даже если не будет возможности включить минусовку, у тебя будет инструмент. Например, если мальчик научится играть на гитаре, он всегда сможет сыграть песни в компании друзей и стать центром компании, ее душой.

Во-вторых, инструментальный навык позволяет записывать видео для социальных сетей, если ребенок планирует в дальнейшем развиваться как артист и проявляться в соцсетях. Всегда можно подыграть себе, а заодно развивать важные базовые навыки, в том числе интонационно чистое пение. Нужно слушать огромное количество разных выступлений. Если нет возможности попасть на концерт того или иного артиста, хотя бы смотреть видео живых выступлений. Но, конечно, ходить на концерты тоже очень важно.

Очень важно читать много книг, смотреть фильмы, чтобы было о чем рассказывать. Дети еще слишком малы, чтобы самостоятельно пережить многие страдания и боли, о которых они будут петь. Потому что, давайте будем честны, особенно сильно нас цепляет, когда человек поет о какой-то душевной травме или боли. Поэтому нужно быть наполненным — историями, эмоциями, впечатлениями.

И, конечно же, я всем желаю успеха. Желаю от души и от сердца заниматься вокалом с большой любовью. Потому что если нет любви к музыке, это будет очень тяжело. Вы будете идти через сопротивление, и в будущем это может вас сломать. Поэтому занимайтесь музыкой с любовью.

Фото: из личного архива.