6 июля отмечается Всемирный день поцелуев. Этому празднику уже больше ста лет и придумали его в Великобритании. Существует легенда, что создателем праздника был врач-стоматолог — по его логике, чем чаще люди целуются, тем лучше следят за гигиеной рта. А значит — чаще будут посещать стоматологический кабинет.
Всемирный день поцелуев отмечается как минимум в 60 странах официально, однако в России о нем мало говорят. В этот день в городах часто устраиваются соревнования для парочек, и российские города не остаются в стороне: в некоторых из них силами местных жителей проводятся конкурсы поцелуев.
В этот прекрасный праздник мы бы хотели рассказать вам о нескольких произведениях искусства, в которых поцелуй играет главную роль. Какие-то из них — всемирно известны, вроде картины Климта «Поцелуй», какие-то — знакомы лишь искусствоведам и страстным поклонникам живописи.
1. «Поцелуй», Густав Климт
- Источник:
- Belvedere, Wie
«Поцелуй», по праву, считается не только самой известной картиной Климта, но и самым известным произведением искусства на эту тему. Первым названием картины было «Влюбленные». «Поцелуй» — главное произведение «золотого периода» в жизни художника: в картине используются не только краски желтого и золотого цветов, но и настоящее сусальное золото.
Климт рисовал эту картину в течение целого года, борясь в это время с творческим кризисом. Часть исследователей считает, что на картине художник изобразил себя и свою возлюбленную Эмилию Флёге. На картине влюбленные как бы застыли вне времени и пространства: кажется, что они находятся на самом краю скалы. Мужчина занимает на холсте доминирующую позицию, возвышаясь над женщиной и как будто защищая ее, в то время как она — прижимается к нему, создавая впечатление единого и неразделимого целого.
Существует легенда, что на самом деле картину Климту заказал граф, который хотел порадовать свою возлюбленную и сделать ей предложение. Он отдал художнику медальон с ее портретом, и пока Климт работал над картиной, он и сам полюбил девушку. Именно поэтому на картине изображен не сам поцелуй, а мгновение до него — это была своеобразная месть художника графу.
2. Рете Магритт, «Влюбленные»
- Источник:
- The Museum of Modern Art (MOMA), New York
«Влюбленные», или, как еще переводят название картины, «Любовники» были написаны Рене Магриттом в 1928 году. Художник славился тем, что терпеть не мог трактовок своих работ и не давал никаких авторских комментариев к ним. Такой подход привел к тому, что у поклонников художника и искусствоведов, изучающих его творчество, появился огромный простор для собственных интерпретаций.
Мнения о том, что скрывает в себе сюжет картины, разделились: поклонники искусства видят в ней посыл, говорящий нам «любовь слепа» — ведь влюбленные на картине предстают перед нами без лиц, а их головы скрывают белые полотна. Те же, кто занимается изучением творчества Магритта, считают, что картина довольно мрачная — считается, что в картине есть отсылки к страданиям художника в юности: его мать покончила с собой, утопившись, и образ головы, вокруг которой обернулась ткань, ведет нас именно к тому образу.
3. Франсуа Буше, «Геркулес и Омфала»
- Источник:
- ГМИИ им. А.С.Пушкина
Картина французского художника Франсуа Буше — одна из немногих, кто хранится в России и доступна для посетителей Пушкинского музея. Художник работал над ней в 1732–1734 году, и, как было принято в то время, вдохновением для нее послужил античный сюжет о Геркулесе, находящемся в рабстве у царицы Омфалы, которой его продал Зевс. Геркулес был вынужден служить лидийской царице, прясть вместе с ее служанками и носить женское платье. На картине запечатлен момент, когда Геркулесу удается, наконец, соблазнить царицу.
Художник не стал изображать своих героев в античных декорациях, вместо этого поместив их в современный для него интерьер. Страсть, которая исходит от героев, немного смягчается присутствием на полотне двух херувимов. Еще одним источником вдохновения для Буше служила живопись Рубенса — именно свойственную его полотнам темпераментность художник и пытался передать.
4. Пабло Пикассо, «Объятие»
- Источник:
- ГМИИ им. А.С.Пушкина
Создание картины «Объятие» (или «Свидание», согласно некоторым источникам), искусствоведы связывают с первой поездкой Пикассо в Париж, которая состоялась в 1900 году. Художника очень интересовала тема человеческой близости и именно ее он пытался изобразить в некоторых своих картинах.
На картине можно увидеть мимолетную встречу двух людей. Исследователи творчества Пикассо считают, что между ними нет любви и чувственности, их фигуры напряжены. У зрителей, смотрящих на картину, создается впечатление, что в будущем ее героев ждет расставание.
5. Эдвард Мунк, «Поцелуй»
- Источник:
- Munch Museet, Oslo
Эдвард Мунк был одним из тех, кто часто перерисовывал собственные картины, создавая новое произведение с иным взглядом на него. Картина «Поцелуй» была написана им в 1897 году, став частью его цикла «Фриз жизни». Будучи мрачной и темной, картина, в то же время, привлекает внимание своего зрителя, желающего разгадать ее тайну.
На творчество Мунка сильное влияние оказали жизненные неурядицы: неудачи в любви, проблемы со здоровьем, сложные отношения с отцом. Герои его картин довольно часто парализованы сильнейшим чувством, будь то ревность, страсть и отчаяние. Вот и в «Поцелуе»: мы видим, что страсть героев так сильно, что даже их лица сливаются во время поцелуя.
6. Марк Шагал, «День рождения»
- Источник:
- The Museum of Modern Art (MMA), New York
Картину «День рождения» Марк Шагал начал 7 июля 1915 года, в свой собственный день рождения. В этот год возлюбленная Шагала и его главная муза, Белла Розенфельд, согласилась стать его женой. Как это свойственно Шагалу, на картине он изобразил себя и свою жену.
На картине целующиеся влюбленные как будто бы стремятся вылететь из окна, на волю, к синему небу. Написанная в 1918 году «Двое над городом» как будто говорят зрителю, что влюбленным это удалось и теперь они абсолютно свободны.
7. Жан Оноре Фрагонар, «Поцелуй украдкой»
- Источник:
- Государственный Эрмитаж
«Поцелуй украдкой» изображает популярный сюжет в среде французской аристократии — двое влюбленных, целующихся, пока никто их не видит. Картина была написана в конце 1780-х годов художником, который учился у уже упомянутого нами Франсуа Буше. Фрагонар в своей живописи придерживался стиля рококо, поэтому на его картинах можно увидеть богатое убранство и роскошные платья придворных дам.
Сюжет картины крутится вокруг юноши, который украдкой крадет поцелуй девушки, переживающей, что их могут поймать. Ее взгляд направлен в сторону двери и с определенных углов кажется, что опасается она именно нас — непрошеных зрителей ее любви.
8. Франческо Айец, «Поцелуй»
- Источник:
- Christie'
Картина Айеца написана в духе итальянского романтизма в 1859 году. Полотно практически сразу завоевало популярность, ведь художнику удалось соединить в ней натурализм и внимание к чувственности, в сочетании с патриотизмом.
Герои картины представляют собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира, и вместе с этим: на героев романа Алессандро Мандзони «Обрученные» — Ренцо и Лючию. В персонажах своей картины художник постарался передать не только зарождающуюся между парой любой, но и зарождение всей итальянской нации, объединив, таким образом, в одном сюжете интимную любовь с любовью к родине.
9. Жан Леон Жером, «Пигмалион и Галатея»
- Источник:
- Metropolitan Museum of Art, New York City
Жером всегда тяготел к скульптуре, через которую проявлялся и его интерес к древнегреческому искусству. Как и многие другие скульпторы того времени, перед созданием финальной версии статуи, он лепил полноразмерную гипсовую модель. Художник пошел дальше, и стремясь достичь идеала, создал также несколько живописных вариантов известного сюжета.
На картине мы можем увидеть уже пробудившуюся Галатею, которая, пригнушись, целует прижавшегося к ней Пигмалиона. Хотя в то время уже было известно, что античные статуи были цветными, Галатея Жерома, как видно по цвету ее ног, сделана из белого мрамора. Таким образом художник передал процесс «оживления» девушки, которая из статуи при помощи силы любви стала человеком.
